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Mittwoch, 20. Mai 2015

Presse und Meinungsfreiheit und ihre Grenzen

Pro Justiz Rheinland e. V. lädt ein zur öffentlichen Veranstaltung mit Diskussion

“Presse und Meinungsfreiheit und ihre Grenzen”

am Donnerstag, 21. Mai 2015, 18:00 Uhr,
im Historischen Rathaussaal, Koblenz.

Für das Podium konnten wir gewinnen:
Jacques Tilly, Entscheider Karneval Düsseldorf,
Regionaldekan Hans Lambert, langjähriges Mitglied im Rundfunkrat des SWR,
Prof. Dr. Matthias Cornils, Johannes-Gutenberg-Universität Mainz,
Dr. Thomas Stahnecker, Richter am OVG und Sprecher der Verfassungsgerichtshofs Rheinland-Pfalz.
Moderation:
Dr. Olaf Kapp, SWR

http://pro-justiz-rheinland.de/

Lese ich dagegen die heutige Ausgabe der Rhein-Zeitung, Ausgabe Koblenz, "Koblenz" (S. 13) so steht dort bereits in der Überschrift (!)

"Presse- und Meinungsfreiheit: Wo liegen die Grenzen ?"

Ein simpler Bindestrich ("-") ... man darf gespannt sein, wie und wo das Podium in seiner Diskussion seine Grenzen suchen und finden wird.

Früher hieß es ja mal "Presse muß wahr und klar" sein, heute liest man bei kress.de Sätze wie "Frau A ... wurde zur Online-Chefin Regionales befördert, damit künftig auch regionale kauf-kräftige Artikel aus der Region ins E-Paper (Pay-Wall) gelangen und die Umsätze fördern". (sinngemäß "übersetzt").



Mit freundlichen Grüßen 

Thomas Wilden
Foto-Journalist
 


Viel Spaß dabei wünscht Euch
koblenz-verliebt
fotografie & social-media 
thomas wilden


Mittwoch, 6. Mai 2015

BEGINNINGS & ENDINGS: FROM LONG FORM PHOTO PROJECT TO PHOTOBOOK - 7th Foto- bookfestival Kassel 2015


TWO DAY WORKSHOP BY LAURA EL-TANTAWY
Documenta-Halle Kassel, Germany
June 3-4, 2015

 © Laura El-Tantawy

Fotobookfestival Kassel in collaboration with Emaho Magazine Delhi launch an intensive two day photobook-making workshop with celebrated photographer Laura El-Tantawy. Laura El-Tantawy will discuss with participants her long-term project »In the Shadow of the Pyramids«, a body of work spanning 2005-2014, which was released as a book under the same title on January 25, 2015. The workshop will be an indepth conversation about the process of making the photobook – from the field shooting, to editing through hundreds of images, to the concept and the final object. In the shadow of the Pyramids is El-Tantawy’s first book. The project stemmed out of her desire to connect to her home through exploring the landscape of her country and people in pictures. The work gained a sense of urgency with the 2011 Egyptian revolution and events that followed. The narrative changed dramatically and rapidly and El-Tantawy found herself making decisive decisions on the direction her work and ultimately the book would take.
 
This workshop will be a transparent conversation about her experience – failures and successes that led the way to the final object. Participants are expected to bring their own long-term projects to discuss during the workshop. It will take place on Wednesday 3 June and Thursday 4 June at the Documenta-Halle Kassel, Germany.

DETAILS & APPLICATION

Class runs 9:30 am — 5 pm with one-hour lunch

June 3
  • meeting with participants
  • Laura El-Tantawy presents her work and background
  • Lunch
  • Laura El-Tantawy takes through the process of her book, from the first meetings she had with three main designers before deciding to work with SYB to the final outcome (this will include showing early dummy version of book and early PDF design samples)
June 4
  • Participants each introduce their work
  • Conversation about the role of the photobook and why a book and not something else
  • Lunch
  • Participants discuss book concepts for their own projects
WHO SHOULD APPLY

The workshop is addressed to both students and professionals in the field of photography: Photographers, book designers, Photobook makers. Graduates, Journalism students, Art History, or Humanity students who want to specialize in the theory and practice Photobooks. The purpose of the workshop is to educate photographers about the possibility of disseminating and exhibiting their work through the physical medium of photobooks.
Seats:
  • Minimum Seats required for each workshop: 8
  • Maximum seats for each workshop: 12
  • Tuition fee: 200 Euro
Please Note: Chosen participants are expected to bear their own travel. Please note that your final participation is subject to realization of fees and is non-refundable.

HOW TO APPLY

Send an email to Manik Katyal with »Two Day Photobook-Making Workshop with Celebrated Photojournalist Laura El-Tantawy« written in the subject line, and attach the following:
  • Upto 20 low-resolution JPEG photos. Bodies of work / projects are preferred.
    (Please note that each photo should be 800 pixels on the longer side saved in a zip folder. Maximum size of the zip folder should not be more than 5 MB.)
  • A brief description of your project (not more than 300 words)
  • A CV or a short biography

LAURA EL-TANTAWY

Laura El-Tantawy is an Egyptian photographer. She was born in Worcestershire, England to Egyptian parents & grew up between Cairo, Egypt, Saudi Arabia & the US. In 2002, she started her career as a newspaper photographer with the Milwaukee Journal Sentinel & Sarasota Herald-Tribune (USA). In 2006, she became freelance so she could focus on pursuing personal projects. She is a graduate of the University of Georgia in Athens, Georgia (USA) with dual degrees in journalism & political science.

http://fotobookfestival.org/beginnings-endings/

Mit freundlichen Grüßen 

  Liebe Grüße
Thomas Wilden



Viel Spaß dabei wünscht Euch
koblenz-verliebt
fotografie & social-media 
thomas wilden

Donnerstag, 30. April 2015

“DAS BRAUNE LEDER – Der Fussball im Fokus der Rechtsextremen!”, Donnerstag, 07.05.2015 – 18 Uhr – Circus Maximus

Dr. Lutz Neitzert: “DAS BRAUNE LEDER – Der Fussball im Fokus der Rechtsextremen!”

Neben den aktuellen Entwicklungen (“HoGeSa” u.a.)  auf deren Hintergründe und Personal ich natürlich ausführlich eingehen werde, wird ein Bogen gespannt beginnend mit der Entstehung der neonazistischen Jugendszene im englischen Hooliganmilieu der 70er Jahre über die Aktivitäten vor allem der NPD im Umfeld der Fussballbundesliga seit den 80ern bis zum aktuellsten Stand der Dinge.

 

Außerdem werden dabei explizit  die zahlreichen einschlägigen rechtsextremen Rockbands im Fokus stehen. Zusätzlich wird der Blickwinkel ein wenig geöffnet auf die heute allzuoft beinahe “faschistoide” Darstellung des Fussballs in den ganz normalen
Medien !

Warum poste ich so was ?

Weil eben auf dem Flyer (siehe Bild) von den einschlägigen Sound- tracks - der "Onkelz" über "Gabbler" bis zur "Kategorie C" und die "heute allzuoft beinahe "riefenstählerne" Darstellung des Fußballs in den ganz normalen Medien!" die Rede ist ... und damit interessiert
es mich dann auch, trotz dem Thema "Fußball" und einer Location "Circus Maximus" in Koblenz. (aber auch Neuwied).

to be continued

  Liebe Grüße
Thomas Wilden



Viel Spaß dabei wünscht Euch
koblenz-verliebt
fotografie thomas wilden



Meine neue Anschrift lautet wie folgt:

Pastor-Busenbender-Str. 19, 56072 Koblenz
Tel. +49 (0) 261 409 571
Mobil +49 (0) 175 92 90 798



Mittwoch, 29. April 2015

DOUG AITKEN in der Frankfurter Schirnhalle, vom 9. JULI – 27 . SEPTEMBER 2015

IM SOMMER PRÄSENTIERT DOUG AITKEN SEINE SPEKTAKULÄREN FILM- UND SOUNDARBEITEN AUF DER GESAMTEN AUSSTELLUNGSFLÄCHE DER SCHIRN 
Doug Aitken, "Black Mirror, 2011", Drei-Kanal-Videoinstallation mit drei Monitoren und Architektur
13 Min. Loop, Farbe, Ton, Maße variabel, Edition 2/4
Courtesy the artist; 303 Gallery, New York; Galerie Eva Presenhuber, Zurich; Regen Projects, Los Angeles; Victoria Miro Gallery, London
Film Still © Doug Aitken


DOUG AITKEN 

9. JULI – 27. SEPTEMBER 2015
PRESSEVORBESICHTIGUNG: MITTWOCH, 8. JULI 2015, 11 UHR

Für den Sommer 2015 hat sich die Schirn Kunsthalle Frankfurt Besonderes vorgenommen: Die Frankfurter Kulturinstitution widmet ihre gesamte Ausstellungsfläche im Innen- und Außenraum dem eindrücklichen Werk des US-amerikanischen Multimedia-Künstlers Doug Aitken. Es ist nicht nur die erste große Einzelpräsentation von Aitken in Deutschland, sondern auch eine raum- und grenzüberschreitende Ausstellung: Raumfüllende Filminstallationen und ausgewählte Skulpturen im Innenraum sowie eine ortsspezifische Soundinstallation im Außenraum der Schirn lassen die wesentlichen Etappen seines kreativen Schaffens im Überblick sichtbar werden. Der 1968 in Redondo Beach, Kalifornien geborene Aitken überschreitet mit seinen vielfach ausgezeichneten Arbeiten Grenzen. Dynamisch verbindet er Film und Musik, Architektur, Performance und Skulptur. Seit mehr als 20 Jahren schafft er dadurch Kunstwerke von faszinierender audiovisueller Intensität und suggestiv-verführerischer Kraft. Nicht ohne Grund gehört Aitken zu einer einflussreichen Generation von Künstlern, welche die Inszenierung des Mediums Film neu und nachhaltig bereichert haben: Seine Arbeiten zeugen von einer eingehenden Beobachtung der Wirklichkeit und sind Ausdruck einer philosophischen Betrachtung der gegenwärtigen Welt. In seinen Projekten hat Aitken die Formen des Ausstellens neu formuliert und hierdurch weltweite Aufmerksamkeit erlangt. Er illuminiert seine Arbeiten an den Außenfassaden von Museen, wie dem Museum of Modern Art (MoMA) in New York und dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garden auf der National Mall in Washington D.C. Oder er inszeniert unvergleichliche Happenings, wie „Station to Station“, in dem er mit Künstlern und Musikern wie Cat Power, Dan Deacon und Suicide einen mehrwöchigen Road Trip per Zug von New York nach San Francisco unternahm.

Doug Aitken, "diamond sea", 1997, Drei-Kanal-Drei-Projektion, Ein-Monitor-Installation, Lichtbox aus Aluminum und Holz, durchsichtige Materialien, 11:26 Min., Loop, Farbe, Ton, Maße variabel
Ausstellungskopie
Courtesy the artist; 303 Gallery, New York; Galerie Eva Presenhuber, Zurich; Regen Projects, Los Angeles; Victoria Miro Gallery, London
Film Still © Doug Aitken
Die Schirn wird Aitkens kaleidoskopisches Universum auf mehr als 1400 m² Ausstellungsfläche entfalten. In atmosphärischen Räumen werden die Kunstwerke „SONG 1“ (2012), „Black Mirror“ (2011), „migration (empire)“ (2008) und „diamond sea“ (1997) mit korrespondierenden Skulpturen, wie beispielsweise „Sunset“ (2011) und „Listening“ (2011), gezeigt. Die Arbeit „Sonic Fountain“ (2013) wird die öffentliche und frei zugängliche Rotunde im Außenraum der Schirn in einen akustisch-sphärischen Ort verwandeln. Doug Aitken nimmt den Betrachter seiner Film- und Soundarbeiten mit auf eine synästhetische Reise um die Welt und zu sich selbst – in einen Sog aus ausdrucksstarken und rhythmisierten Bildern. Er stellt existenzielle Fragen des Lebens, liefert jedoch keine einfachen Antworten. Stattdessen bringt der Künstler eine fast naive Begeisterung für das Menschsein und das gemeinschaftliche Zusammenwirken zum Ausdruck. Seine Themenwelt kreist fortwährend um die menschliche Zivilisation: die Entfremdung des Einzelnen und die Vereinzelung in der Masse, der Umgang des Menschen mit Natur und Technik und die Auswirkungen dieser Faktoren auf das Zusammenleben, auf die menschlichen Beziehungen an sich.

Doug Aitken, "migration" (empire), 2008, Drei-Kanal-Videoinstallation, Projektion auf drei Billboard-Screens (Stahl, PVC Projektion-Screen), 24:28 Min., Loop, Farbe, Ton
Drei Billboards: 307 x 467 x 116 cm; 302 x 467 x 116 cm; 295 x 467 x 116 cm, Unique
Courtesy the artist; 303 Gallery, New York; Galerie Eva Presenhuber, Zurich; Regen Projects, Los Angeles; Victoria Miro Gallery, London
Film Still © Doug Aitken

Die Ausstellung „Doug Aitken“ wird durch den Gemeinnützigen Kulturfonds Frankfurt RheinMain im Rahmen seines neuen temporären Schwerpunktthemas „Transit“ (2015-2017) gefördert.

Der in Los Angeles lebende Aitken arbeitet genreübergreifend mit anderen Künstlern, Schauspielern und Musikern zusammen und hat ein globales kreatives Netzwerk etabliert. Dabei ist vor allem die Musik das verbindende Element: Sie bestimmt den Rhythmus und die Atmosphäre seiner Bilder. Für seine Videoinstallation „SONG 1“ ließ er mehrere Variationen des zentralen Liedes „I Only Have Eyes For You“ (1934, Dames) von zeitgenössischen Musikern wie Beck, Bjoerk, Devendra Banhart oder den High Places produzieren. Auch mit bekannten Hollywood-Schauspielern wie Tilda Swinton oder Donald Sutherland realisiert er seine Arbeiten und lässt sie in seinen Filmen auftreten. In „Black Mirror“ spielt Chloë Sevigny eine Frau, die auf einer nomadischen Reise in einem Kreislauf der Errungenschaften und Gegebenheiten der modernen Zivilisation – Flughafen, Hotel, Internet, Highway, Smartphone, Tabletten – gefangen zu sein scheint. In „migration (empire)“ steht nicht der Mensch, sondern die Natur im Zentrum der Erzählung. Es sind die Tiere, die leerstehende und vom Menschen verlassene Motel-Zimmer am Rande einer Metropole einnehmen und zurück erobern. Für das eindringliche Landschaftspanorama „diamond sea“ verbrachte Aitken Monate in der Namibischen Wüste im Südwesten Afrikas und setzt die einst hochgesicherten und heute zerfallenden Anlagen der Diamanten-Minen mit der unverwechselbaren Natur in Beziehung.

Arbeiten von Doug Aitken wurden bereits in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit präsentiert, u. a. im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D.C. (2012), im MoMA in New York (2007), in der Kunsthalle Zürich (2003), den KunstWerken Berlin (2001), in der Serpentine Gallery in London (2011) oder der Secession in Wien (2000). Aitken nahm an zahlreichen Biennalen, u. a. in der Tate Liverpool (2012), an der Kunstfilmbiennale im Centre Pompidou in Paris (2009), der Biennale of Sydney (2000) oder der Biennale di Venezia (1999) teil. In bedeutenden Gruppenausstellungen waren seine Werke u. a. im Stedelijk Museum Amsterdam (2007) und in der Schirn Kunsthalle Frankfurt (2004) zu sehen. Happenings und Performances realisierte er z. B. im MOCA in Los Angeles (2010) und während des Athens Theater Festival (2011). Parallel zur großen Einzelausstellung in der Schirn präsentiert das Barbican Centre in London die Ausstellung „Station to Station: A 30 day Happening“.

Doug Aitken, "SONG 1", 2012, Courtesy Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution; 303 Gallery, New York; Galerie Eva Presenhuber, Zurich; Victoria Miro Gallery, London; and Regen Projects, Los Angeles. Commissioned, with generous production support, by the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
Foto © Doug Aitken Workshop
Zur Ausstellung „Doug Aitken“ erscheint ein umfassender Katalog in deutscher und englischer Sprache. Herausgegeben von Matthias Ulrich und Max Hollein, mit einem Vorwort von Max Hollein und Essays von Joseph Akel, Dominic Eichler, Jörg Heiser, Martin Herbert, April Lamm, Katya Tylevich und Matthias Ulrich.

Die Ausstellung wird am 8. Juli 2015 um 19 Uhr gemeinsam mit Doug Aitken mit einem großen Sommerfest eröffnet. Zudem findet am 12. September 2015 ab 19 Uhr eine SCHIRN AT NIGHT mit vielfältigem Programm statt, darunter die Uraufführung einer Neukomposition von „I Only Have Eyes For You“ mit Musikern der Jungen Deutschen Philharmonie, zwei Live-Performances und die Präsentation des Films „Station to Station“, der im Sommer in Frankfurt Deutschlandpremiere feiern wird. 
Doug Aitken, "Sunset" (black and white), 2011, handgeschnitzter Schaum, Epoxid mit LED Lichter und handsiebgedrucktes Acryl,  161.3 x 198.8 x 20.3 cm
Courtesy the artist; 303 Gallery, New York; Galerie Eva Presenhuber, Zurich; Regen Projects, Los Angeles; Victoria Miro Gallery, London
Foto © Brian Forrest

ORT SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, Römerberg 60311, Frankfurt DAUER 9. Juli – 27. September 2015 INFORMATION www.schirn.de E-MAIL welcome@schirn.de TELEFON +49.69.29 98 82-0 FAX +49.69.29 98 82-240 EINTRITT 10 €, ermäßigt 8 €, Familienticket 18 €; freier Eintritt für Kinder unter 8 Jahren ÖFFENTLICHE FÜHRUNGEN Di 17 Uhr, Mi 19 Uhr, Do 20 Uhr, Fr 11 Uhr, Sa 17 Uhr, So 15 Uhr KURATOR Matthias Ulrich GEFÖRDERT DURCH Kulturfonds Frankfurt RheinMain

SOCIAL MEDIA Zur Ausstellung kommuniziert die Schirn im Social Web mit den HASHTAGS #DougAitken #Schirn ONLINE-MAGAZIN www.schirn-magazin.de FACEBOOK www.facebook.com/Schirn TWITTER www.twitter.com/Schirn YOUTUBE www.youtube.com/user/SCHIRNKUNSTHALLE INSTAGRAM www.instagram.com/schirnkunsthalle  
SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT
RÖMERBERG
D-60311 FRANKFURT
TEL +49.69.29 98 82-148
FAX +49.69.29 98 82-240
PRESSE@SCHIRN.DE

to be continued


  Liebe Grüße
Thomas Wilden



Viel Spaß dabei wünscht Euch
koblenz-verliebt
fotografie thomas wilden



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"Oh Djörnee " ... "Vee vish you er pleszehnt djörnee ...", aber nicht bloß Germanisch english as poetry lovingly cultivated by ... nee, nisch mit die Deutsche Bahn, wallah, bei misch Schwesta, ... weiss tu ?